‘イラストレーション’ カテゴリーのアーカイブ

103ヶ月め

2019 年 10 月 11 日 金曜日


今日は2011年3月11日から3,136日
448週
8年7ヶ月
103回めの11日です。

9月14日に台湾の取材から戻ると、
次の週末は宮城県塩釜へ。

震災直後から企画され8回めの開催となるフェス
GAMA ROCK FES で子供達の顔を描くワークショップを担当しました。

GAMA ROCK はm東日本大震災で被災した宮城県塩竈市を拠点に支援活動を続けてきた
同市出身の写真家・平間至とATSUSHI(Dragon Ash)が中心となって2012年にスタートした野外フェスです。

2013年1月に初めて訪れた塩釜。

そこで魅力的は人、ひとりと出会い、
その1人からさらに1人、1人と知り合ってきて、
残念ながら失われてしまう人もあったけど、
ともかく焦らず1人、1人とやってきて、
今年の春に大きな展覧会を塩釜の美術館で開催。

そのご縁が今回の参加につながりました。

フェスの会場では、これまで知り合いになってくださった方が気軽に声をかけてくれて、
そんな雰囲気の中で子どもたちと向き合えたこと、
このタイミングでこのフェスに関わられたことは、実に自分らしいことだと思えました。

また、このタイミングだからこそ、
息子を一緒に連れてこれたなと。

息子越しに見る塩釜、そして塩釜の人たち。
もしくは、8年前にこんなことがあったんだと、
街を歩きながら語れたこと。

あれからずっと、人ひとりでできることは限りがあるが、
1人だからこそ出来ることもあって、
それがどんなに些細なことでも継続してゆくことの必要を語ってきたけど、

まずは、その意味を息子と感じられた時間となりました。

そして、この歩みは未来に続く。

その前に、
10月19日、再び塩釜へ。

塩釜市の杉村惇美術館で開催されるチルドレンズ・アート・ミュージアムに参加。
詳細> http://sugimurajun.shiomo.jp/archives/4335

再び子どもたちと向き合って、一緒に楽しいものを作ります。

これから先の未来がどんなものなのか?
大人が言葉を詰まらせる

子どもたちが大人になる過程で、困難に向き合った時、
多少のことは自分の力で乗り切れる柔軟な強さを手にしてくれたらいいなと。

そのために、子どもの頃に思いっきり楽しいことを味わってもらいたと願っております。

そんな願いは福島でも。

9月30日の月曜日。
福島市の晴明小学校1年生、2クラス33人の子どもたちと、
思いっきりワルドな絵を描きました。

子どもたちと元気な未来創りたい。
子どもたちのママさんが企画し、
助成金の申請なども行い、
学校の親子交流会として開催になりました。

福島市の1年生、とても良い子!
日本のいろんな場所で子どもたちと接してきたけど、
1番くらいに整然としてるかも。

まあ、学校のクラスという単位なので、そうなのかもだけど、

でも、丁寧にワイルドに彼らの殻を破ってやると、
めちゃくちゃ元気で、ほんとワイルド!

こんなこと何度も経験する必要ないと思うけど、
でも1年生の今出来て良かったんじゃないかな〜〜

リミッター外したらどこまで出来るのか?
自分のサイズを知るところから、本当の優しさなんてものが生まれると思うんだ。

そんなことを信じつつ、お立会い下さったママさんパパさん先生さん、
楽しみや喜びを子どもたちと共有しながら毎日を進めてくれたらいいな。

ママさんたち、企画大変だったと思うけど、
お疲れ様のありがとう!

これは11月22日23日の東京代々木セッションに続く。

ところで、
ボクがこうして毎月ブログを書く中、
たまにフリー素材のイラストレーションをアップすることがあるけど。

この発想はイラストレーターの大先輩の和田誠さんから頂いたものです。

10年以上前、なにかの展覧会の後、青山のカフェでビールをご一緒させていただいた際、
突然「俺は戦争だけはやっちゃダメだと思っているんだ」と和田さんが語り始め、
「そういう俺の絵がインターネットてやつに載っていて、自由に使えるようになってるんだ」みたいな話をしてくれたのです。

和田さんは家が近所なこともあり、
イラストレーターの集まりの後、一緒に歩いて帰るなんてことが何度もあり、
そこで受けたイラスレーターとして、さらには人としての矜持は、
今ボクが生きる上でとても重要なものになっていて、
震災後の東北や熊本を歩く力にもなっていました。

そんな方の訃報が本日午後に届きました。

お亡くなりになったのは7日とのこと。享年83歳。

実は今日の昼前に息子と図書館に行って、和田誠さんが描いた絵本を借りてきたばかり。
やっぱ和田誠さん、一本の線で多くを語ってるなあ〜!なんて感嘆の昼メシ前。

悲しいなあーーーー

でもこの旅は続けてゆきます。
和田さん。

99ヶ月め

2019 年 6 月 11 日 火曜日

今日は2011年3月11日から3,014日
430週と4日
8年3ヶ月
99回めの11日です。

あの日から100ヶ月という時の前後で、
宮城県塩釜へ、岩手県岩手町へ、夏が終わったころには福島へと、
子どもたちと一緒に絵を描いたり、オトナとの気づきの時間を作りに行きます。

目指すのは、今触れ合う子どもたちの10年後、20年後、
彼らが自分の力や判断でもって生きられるようにすること。

それに気づかせてくれたのは、
やはり東日本での人との出会いであり、

それを実行するためには、
やはり人との確かなコミュニケーションが必要で、

インスタントに出来てしまうことは何も無いという実感の、
あれから99ヶ月めの今日です。

そして、
ここ数日はコスモスの花の絵を描いていました。

5月末に川崎の登戸で痛ましくも悲しい事件が起きました。

通り魔に襲われ失われた命、
傷つけられた幼き身体と心、

その事実を前に語れることは無く、
ただこうしたことが二度と起きなくなる世の中にしなくっちゃって、
自分が無責任な場所にいる者と自覚しながらも、
犠牲になってしまった命に報いる道を考えています。

こうした発想の背景には、
やはり東日本の各地で出会ってきた人の姿なり言葉なりから学んだことがあります。

未曾有と呼ばれた悲劇を目に前にし、しばし立ち尽くすも、
やはりそこから学び、より良きものを創造してゆかねばならないのは、
生きている自分の責任だと考えます。

そして、
刃物を振るった男の狂気の力を、人を救う力に変えられなかったのかと、
無力感に潰されながらも考えています。

そうした考えを綺麗事と思われる人もいるでしょう。

が!
たとえばボクが生業としているイラストレーションなんていう表現なり仕事が、
世の中の孤立ってものにちゃんと向き合ったことがあったのだろうか?
なんて思ってしまうのです。

たとえば、
登戸で多くの方が犠牲になった通りの風景は、
今日本の町の至る所で見られる「似たり寄ったりの殺風景な風景」です。

それは「人が興味を持たなくなってしまっている風景」ということでもあるはずです。
(実際にその地に暮らし、愛を持って街に人に向き合う人も必ずいるはずですが)

日々のルーティーンに機能的に答えるだけの町の風景は、
孤立しまっている男に「どうなってしまってもいいや」と思わせてしまう風景なんだと思いました。

この事件のあった次の日から数日、
息子の通う小学校の登校時間の見守りをしてみました。

普段暮らしていてとても愛しく感じる街ですが、
昨日の今日の視線で歩いてみると、
エアポケットに落ちたような感覚で出会う無造作な風景を目にすることがありました。

それは社会の合理主義で進められた開発の中で、
見捨てられたようにして存在する場所。

自分が自分勝手な理由で犯罪を犯すとしたら、
ここなら「どうなってもいいや」と思えてしまうんだろう。
そんな恐怖を宿す場所というのは確かにあります。

ではどうしたらいいのだろうか?

ボクは絵を描く仕事をしていますから、
「どうなってもいいや」の場所をいかに良い方に変えるのか、
どんな絵がここにあったら良いのだろうかって考え始めています。

答えはすぐに見つかるものでは無く、
とりあえず見送る子どもたちやすれ違う親御さんたちに
「おはよう」と声をかけることから始めています。

今までもそうやってきたつもりだけど、
もっと確かな意思を持ってやらねばです。

そして、
これから作るものはドヤ顔のなにか立派な物では無く、
より1人ひとりの存在に想像力を働かせたものにしてゆこうと考えています。

登戸の風景を見て、ボクは東日本の被災地と呼ばれている場所のいくつかの風景を思いました。

復興に向かう中、のっぺらぼうな表情を見せてしまっている街の景色。

いつも口にすることですが、
絵やイラストレーションに出来ることってこれからが本番。

それがそろそろ本気で急がなくちゃって感じになっているはず。

日本中で画一化された、もしくは、日本中で同様に寂れてゆく街の風景の中で、
ボクはひとりの存在と寄り添い、願わくばホッとひと息つけるようなものを作り、
それを必要とされる場所に置いてゆきたいと思っています。

それは雑誌の中の小さなカットを描く時でも、
ネット上の小さな画像ひとつでも、
働かせる想像力は同じでありたいです。

POETRY-詩によりそう-vol.8

2019 年 6 月 4 日 火曜日

北青山のギャラリーDAZZLEで開催の”言葉と絵の往復書簡”
POETRY-詩によりそう-vol.8 に参加します。

6月04日(火)-06月09日(日)
12:00~19:00 最終日17:00まで

安藤彰利 石川ゆかり 小池アミイゴ 
小牧真子 三島ゆかり 吉泉ゆう子

gallery DAZZLE
〒107-0061
東京都港区北青山2-12-20山西ビル101
tel, fax 03-3746-4670 
https://gallery-dazzle.com

展覧会詳細> https://bit.ly/2WgD0mv

詩人の平岡淳子さんが発した1編の詩に、
絵描き6名が30cm四方の絵で答える。

そこから先、平岡淳子さんと1人ひとりと絵と言葉の交換5回。

季節は秋から冬へ、春へ、そして初夏へ。

初回1編、その後24編、合わせて25編の詩が生まれ、
6名×5点、30点の作品と共にDAZZLEの壁面に秘め事の花を咲かせます。

ボクは5点とも花の絵で答えてみました。

梅雨間近の東京でホッと一息の時を過ごされていただけたらです。

98ヶ月め

2019 年 5 月 11 日 土曜日

今日は2011年3月11日から2,983日
426週と1日
8年2ヶ月
98回めの11日です。

令和になりました。

平成は多くの情報がデジタル圧縮され、人はその情報にアクセスすることで、時間や空間を超え生きる術を得ました。

アナログのデーターのカタチは、乱暴に言ってしまえば円や球です。

膨大なデーターを人に届けようとし、アナログデーターを積み重ねてみると、そこにはどうしても隙間が出来てしまいます。

データーを運ぶ道幅は決まっていて、慢性的に渋滞しています。
そんなところをカサがデカイ割にスカスカの荷物を運ぶことは、効率的な行為とは言えません。

デジタルの技術は、これも乱暴に言ってしまえば、丸い形状のものを四角く削り、隙間なくコンパクトに積み重ねやすくすることです。

アナログレコードの音が丸くて耳に優しいのは、たくさんの隙間を持った球状に広がる音だからです。

その隙間は人それぞれの想像の余地であって、人は音楽を聴きながら(受け取りながら)も脳みそは想像を続ける。
その心地よい疲れが「気持ち良い」のだろうね〜。

しかし、そのデーターを運ぶためには、重い塩化ビニールの円盤に溝を刻んで、大してデーター量を書き込めないクセにかさ張る紙でジャケットを作らねばなりません。
そうして記録出来る音楽はわずか45分ほど。
しかもそれを再生するには、レコードよりさらにかさ張る機械に乗せなければなりません。

こんな非効率なことは無いわけです。

誰でもアクセスし易くし綺麗に積み重ね、効率よく取り出されるようにしておく。
amazonの配送センターみたいなのが理想でしょう。

これから情報はAIに集約され、さらに効率的に活用される時代になるのでしょう。

が、しかし、この丸っこくてスカスカのものがどうにも人を救うものだったりするんだよなぁ〜〜

時代超えの夜にそんなことを考えていたら、イラストレーターの仕事って益々面白くなってゆくんじゃないかってね。

確かな肉体を生かし作られるもの。その価値を磨き高めてゆくことで、今までに無かった絵の活躍する現場なんて創れるんじゃないかと、スカスカの脳みそでワクワク考えています。

その最初の一歩として描いてみたのは、相変わらずその辺に咲いている花なんだが、
そこには今まで出会ってきた人との、ピクセルでは表せない丸っとした記憶が塗り込められているはずです。

こうしたことを、今もこうやってデジタルな現場で語っているわけですが、
だからこそ大切にしなければならないこと、日々繰り返し考え、行動に移してゆこうと思います。

THKドローイング_SHIOGAMA2013

2019 年 3 月 27 日 水曜日

2013年2月に宮城県塩竈で出会った方から頂いた手紙をもとに、
再び歩いた5月の塩竈を85枚のスケッチを描きました。

今回、塩竈市杉村惇美術館での展覧会に開催するにあたり、
コトリンゴさんにこのスケッチに添えるピアノ曲の作曲を依頼。
ご自宅のピアノで演奏された曲を添えた5分40秒の映像作品を制作し、
展覧会の会期をとおして流し続けました。

塩竈で展覧会を開催することは、ボクにとってとても重要なことで、
しかし、そこには少なからずの恐れもあって、
ヘタれたボクはコトリンゴさんという同時代を共にする才能を頼ったってことです。

なぜ塩竈で展覧会をしなければいけないのか、
個人的な話を聞いていただいた上で創っていただいたピアノ曲は、
そのまま6年前のボクの塩竈での足音のリズムと重なり、記憶のBGMとさえ呼べる仕上がりでした。

コトリンゴさんのご自宅のピアノで録音された曲は、いつもの彼女の仕事からすると「荒い」とのこと。
しかし、いつもの仕事とは違ったエモーショナルな揺らぎを感じられた演奏に、
彼女のこれからの活躍がさらに楽しみに感じられたボクです。

そうして展覧会にひとつの芯が生まれたことで、
3月11日を目の前に不安になりがちなこの時期、心穏やかに絵や空間に向き合うことが出来たと、
少なからずの方が言葉にして伝えてくれました。

そしてボクは、そんな曲の肩越しから見た塩竈が、さらに美しく感じられてね〜!
ほんと、お願いしてよかった。

ありがとう、コトリさん。

展覧会最終日、都内のスタジオから駆けつけてくれてビックリ。
東京にトンボ帰りしてくれたコトリンゴ、男前だぜ!


今回の塩竈の展覧会では、塩竈のポータルサイト”クラシオ”の取材を受けました。
LOVE FOR SHIOGAMA
http://kurashio.jp/archives/10709

展覧会開催に至る経緯など、難しいテーマだったと思いますが、
シンプルに綺麗にまとめていただき感激です。

取材してくださった方は、震災があって大変なこともあったが、
塩竈の外の人とたくさん知り合うきっかけにもなったと。

誰をチョイスし、語られたことのどこにフォーカスするのか。
それをどんな口調でもってシェアしてゆくのか。

ボクが何を語ったかってこと以上に、
地域のポータルサイトから発せられる『自分たちで未来を創造する意思』みたいなことこそ、
読み取ってもらえたらいいなと思います。

震災の悲劇と並走しているからこそ問われる柔らかなマインドの編集。
それはある意味、今の日本の最先端の発想に触れられるってことでもあるはずです。

塩竈のみなさん。もしくは東日本に暮すみなさん。
ボクが出会った美しい街、そこにどんな色落としてゆくのか、
一緒に考えてゆけたらいいなと願っております。